El Hogar Primitivo, nido singular de la especie humana

Autoconstrucción 2

2011-10-11T21:57:00.003-05:00

"Quien quiera aprender esgrima, deberá coger el florete. Viendo a otros batirse nadie aprende esgrima. Quien quiera hacerse un hogar, deberá decidirlo todo por sí mismo. Si no, nunca aprenderá. Seguro que saldrá lleno de errores. Pero serán vuestros propios errores. Con recato y sin vanidad, reconoceréis inmediatamente esos errores. Los cambiaréis y corregiréis.
Vuestro hogar se hará con vosotros y vosotros con vuestro hogar."

El hogar por Adolf Loos, en Lo otro (Das Andere). Una revista para la introducción de la cultura occidental en Austria. Número 1, 1902

Autoconstrucción

2011-10-03T00:58:00.007-05:00

Magnífico.
Han pasado casi tres años desde que se encendió el Hogar Primitivo por primera vez y falta aún demasiado por hacer. Hoy avanzamos muchísimo construyendo el entrepiso del dormitorio principal, creo que se nota la alegría. Ahora a esperar hasta el próximo fin de semana...

Principal ayudante. El Papá

El Tancre

2011-08-04T10:08:00.043-05:00

BREVES APUNTES ACERCA DE ALGUNOS PERSONAJES DE LA ARQUITECTURA:
(ACLARACIÓN: Estas líneas no tienen ningún valor pedagógico, son simples apuntes para orientarme en la vida)

Kenneth Frampton:

Autor de la más inútil, pedante y parcial de las historias de la arquitectura moderna. Tomó varios de los principios esenciales del verdadero movimiento moderno en la arquitectura y los marcó con la etiqueta de Regionalísmo Crítico degradándolos y condenándolos a la marginación cultural.

Philip Johnson:

Inventó el nombre de Estilo Internacional para un movimiento cuyos principios esenciales son básicamente los mismos que Frampton reconoce en su Regionalismo Crítico. Son tan absurdas las etiquetas creadas por Johnson y Frampton que la misma obra: el Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria de París, por ejemplo, cabe en cualquiera de las dos categorías (estilo internacional y regionalismo crítico). Etiquetas inútiles: ambas han causado más confusión que orientación en el campo de la arquitectura.

Adolf Loos o El Hombre de Nervios Modernos:

Un verdadero hombre de nervios modernos, un avanzado de la humanidad, un ser inquieto que no toleraba el absurdo en las costumbres humanas. Atento espectador de las formas de vestir, de comer, de habitar, de existir. El personaje más interesante en la historia de la arquitectura moderna (excepto en la versión del inútil, pedante y parcial señor Frampton).

Ludwig Hilberseimer o El símbolo:

Jorge Luis Borges escribió, refiriéndose a Paul Valery (el arquitecto de la poesía simbolista) :
"De un hombre que, en un siglo que adora los caóticos ídolos de la sangre, de la tierra y de la pasión, prefirió siempre los lúcidos placeres del pensamiento y las secretas aventuras del orden"; me robo esa frase para Hilberseimer. Lamentablemente los historiadores y críticos de la arquitectura se han encargado de distorsionar su trabajo.
Con una vida dedicada por entero a estudiar la configuración del medio ambiente urbano, Hilberseimer nos ha dejado el símbolo de un arquitecto que, en una era de especulaciones y oportunismos formalistas, prefirió siempre expresar lo que había que hacer, sin importarle ser incomprendido por la muchedumbre. Tuvo que avanzar solo, en medio de un alboroto de manifestaciones circunstanciales, sin renunciar nunca a la indagación por un orden objetivo del espacio urbano.

Mies van der Rohe o El Filósofo:

Un filósofo y un idealista. Su inquietud por el mundo físico se redujo a lo imprescindible. Empleó la técnica para buscar la verdad en su oficio.

Le Corbusier o El Poeta:

Un alquimista y un poeta. Falsamente identificado con el positivismo funcionalista de la arquitectura moderna. Malinterpretado, mal copiado, mal idolatrado por muchos; justamente valorado por otros.

Reyner Banham o El guardián de los frigoríficos:

¿cómo pudo ser posible que la gente le creyera algo a este tipo? oportunista, sinvergüenza, torpe. Sus libros se continúan publicando, lo cual dice mucho de la educación que reciben los estudiantes de arquitectura. Una influencia nefasta para el pensamiento arquitectónico del siglo XX.

Ernesto Nathan Rogers o El Maestro de Maestros:

Gran discípulo y maestro de maestros. La lectura de su "Respuesta al guardián de los frigoríficos" debería ser obligatoria al inicio y al final de los estudios de arquitectura.

Gunnar Asplund o El Maestro:

En un texto firmado por Luis Bravo dice que Asplund NO era un genio, "sino más bien un hombre capaz de producir una obra maestra; lo cual ... no es nunca un vuelo individual de la imaginación sinó la obra que realiza un aprendiz al final de su fatigoso aprendizaje: la que le convertirá, para siempre, en maestro."

Charles y Ray Eames o Los analogistas del nuevo mundo:
Una idea de lo que pudo haber sido la modernidad correctamente asimilada en Usonia..."eventualmente todo se conecta" fue su lema. ¿Esto ocurrió en los EEUU?, OMG cuanto daño le hicieron las ideas posmodernas a ese país. El diseño usoniano comienza y termina con los Eames, sin lugar a dudas. (Las faldas y en general todo el vestuario de Ray Eames fueron una verdadera declaración de principios, un poderoso manifiesto de la modernidad).

Frank Lloyd Wright o El Genio:
Un genio en el sentido islámico del término y en el sentido con el que se lo emplea en el lenguaje coloquial, pero no en el sentido de la mitología romana. Un personaje con la facultad extraordinaria de crear e inventar cosas nuevas y admirables, (aunque eso ya no tenga nada de nuevo y admirable para la arquitectura de hoy en día). Lo dijo Mies: "Sabemos que es un genio, no cabe duda al respecto, pero creo que no puede tener verdaderos discípulos. Para hacer lo que él hace necesitas mucha fantasía y si tienes fantasía, lo harás de un modo distinto. Estoy seguro de que se trata de un enfoque individualista y yo no voy por ese camino. Yo voy por un camino diferente, intento ir por un camino objetivo."

Alison y Peter Smithson:

Nunca entendí mucho a la pareja Smithson, supuse que eran una especie de pareja "Eames a la inglesa". Su primera obra importante, la escuela en Hunstanton, debe haber sido algo muy prometedor en su momento. Una de sus últimas propuestas, su "respuesta a la superabundancia" era una casa llena de bodegas... que decepción. ¿Síndrome de Diógenes o simple espíritu consumista?, ¿enfermedad o "estilo de vida"? La modernidad, la tradición y hasta la ética aparecen en ellos plagadas de esnobismo. Repito, nunca entendí mucho a los Smithson. ¿Y eso del nuevo brutalismo? Además, seguimos esperando la Carta del Hábitat que ofrecieron hace 50 años cuando eran parte del Team X.
Bueno, quizá por el conjunto de The Economist y el Upper Lawn Pavillion se les podría perdonar todo. (No, no se puede)

Robert Venturi:

El arquitecto favorito de Mickey Mouse en la decada de los 90's. Redescubrió el principio de separar la envoltura de la estructura portante en un edificio sin dar crédito a nadie. Publicó un libro ridículo (Complejidad y contradicción en la arquitectura) poco tiempo después de La arquitectura de la ciudad de Aldo Rossi y se llevó toda la atención, eso causo mucho daño al desarrollo intelectual de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX.
Dicho a lo Stravinsky: La complejidad y la contradicción están por todas partes Bobby!!!. Nos rodean, no hay por qué temer su falta, puesto que nunca dejaremos de encontrarlas.

Giorgio Grassi:
Lo dijo Maurici Pla,
"Cuerpos troceados en edificios mudos
expían la ignorancia de la culpa.
Sólo falta una bandera, el estandarte de la Muerte
o el vuelo de los cuervos, o los lamentos medievales.
En esas ruinas alejadas de Lo Uno,
donde emerge la insistencia de Lo Nuevo
instalaré mi casa cuando el corazón se abre
y haré de ella el lugar de mis festines.
Entonces, instalado en mi día preferido
recordaré que estuvo aquí, primero, un arquitecto
que detuvo el avance de los necios
y les diré a mis amigos, a los inquilinos de mi ruina
que si en ella gozan de lo tosco y lo salvaje
es porque alguien concibió este páramo algún día.
No somos hombres. Somos vísceras lanzadas
contra el muro liso de esa arquitectura."
De un texto titulado Giorgio Grassi. Por Maurici Pla. 1990

Estructuras de elementos recíprocos - marcos recíprocos

2011-07-26T22:48:00.004-05:00

Con un grupo de estudiantes de arquitectura de la Universidad San Francisco de Quito construyendo estructuras de elementos recíprocos con cuartones de pino reciclado de 2 metros de longitud.

Estructuras recíprocas, marcos recíprocos, en inglés reciprocal frame structures. Lo correcto sería llamarlas estructuras de elementos recíprocos porque se trata de elementos que se apoyan mutuamente en un circuito cerrado.

Al final construimos una estructura con dos bóvedas que cubrían cerca de 30 m2 y que costó tan solo 200 dólares incluído el barniz de alta montaña que se aplicó al final. Lamentablemente no tengo fotografías de la estructura terminada pero todavía se encuentra en la plazoleta frente al Colegio de Arquitectura de la USFQ.

Fernado Távora

2011-07-17T10:31:00.005-05:00

Cada cierto tiempo me gusta releer este texto de Fernando Távora publicado en el número 14 de la Revista DPA de Barcelona. Cuando la desilusión y el despecho por la profesión me abruman, las ideas de Távora resuenan con el espíritu de un oficio lleno de sentido.

"Durante años pensé en la Arquitectura como algo diferente, especial, sublime y extraterreno, algo así como una intocable virgen blanca, tan ideal que a pocos era dado realizarla o comprenderla; el arquitecto era para mi un genio semidivino o apenas nada. Entre la pequeña choza y la más famosa obra de Arquitectura no había relación, como no la había entre el albañil y el arquitecto. Eran cosas diferentes, desligadas. Este concepto mítico de la Arquitectura y del arquitecto producía en mi un atroz sufrimiento, dado que yo no era un genio y no conseguía por tanto realizar edificios tan intocables como vírgenes blancas.

Pasaron los años. Vi edificios y conocí arquitectos. Percibí que un edificios no se contiene en una bella planta ni en una bella fotografía hecha en un día de sol y bajo su mejor ángulo; verifiqué que, al final, todos los arquitectos eran hombres, con sus cualidades, mayores o menores, con sus defectos, mayores o menores. Advertí entonces que la Arquitectura era sobretodo un acontecimiento como tantos otros que llenan la vida de los hombres y, como todos ellos, sujeto a las contingencias que la misma vida implica. Y la intocable virgen blanca se convirtió en mi en una manifestación de vida. Perdido su sentido abstracto, encontré entonces la Arquitectura como una cosa que yo o cualquier otro hombre podíamos realizar – mejor o peor – terriblemente contingente, tan asida a la circunstancia como un árbol se coge a la tierra por sus raíces.

Y el mito se deshizo. Y entre la pequeña choza y la obra maestra vi que existían relaciones, como sé que existen entre el albañil (o cualquier otro hombre) y el arquitecto de genio.

Vista bajo este ángulo, la Arquitectura se me aparece ahora como una gran fuerza, fuerza nacida de la Tierra y del hombre, cogida por mil hilos a los cambios de la realidad, fuerza capaz de contribuir poderosamente a la felicidad del medio que la vio nacer."

Fernando Távora

DPA 14

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2011-04-13T09:21:00.010-05:00

Y descarga gratis el fanzine "Otra revista de arquitectura Pese a Todo"
www.colectivoarquitectura.com

Otra revista de arquitectura Pese a todo

El hogar primitivo - nido singular de la especie humana

2011-02-06T01:04:00.015-05:00

“La construcción de todo edificio comunitario o vivienda constituye siempre, hasta cierto punto, una anamnesis, la evocación de un ser divino creador del centro del universo. Por ese motivo, el lugar no puede elegirse al azar ni responder tampoco a motivos racionales: su descubrimiento debe responder a la revelación de alguna divinidad” (Rykwert, 1988).

El Inicio

Un prado verde, algunos árboles, un estanque y el sol

Una rama ha caído al suelo,
un asiento bajo la sombra de los árboles.
un lugar que se manifiesta con intensidad

Ahora un punto ocupa el centro de ese lugar.
Se ha trazado un círculo, primero con cal y luego con piedras

Las piedras se afirman con barro del estanque cercano.
La familia participa.

El Hogar. Un sencillo tafetán tejido con hierro.

El sol es el centro - Fuente de luz y de calor en nuestro mundo

La hoguera es el centro,

Origen del conocimiento y del bienestar en los hombres

“Antes de pensar en erigir tiendas, empalizadas o chozas, los hombres se congregaban alrededor del fuego: la hoguera que los mantenía secos y calientes, en la que podían preparar sus sencillos alimentos. El hogar es el germen, el embrión de todas las instituciones sociales. La primera señal de asentamiento, de reunión, de descanso, tras los largos nomadeos y trabajos de la caza, es siempre la hoguera, el brillo de las llamas crepitantes.” (Semper, 1849).

EL NIDO DE LA ESPECIE HUMANA

Un espacio de planta central organizado alrededor del fuego fue, durante varias decenas de miles de años, la morada distintiva de los seres humanos y un artefacto fundamental para su evolución y supervivencia. Este tipo de vivienda primitiva, tan antigua como el hombre, es el nido singular de la especie humana.

"Tuyo este hogar hondo
que reclama el leño
para alzarte en humo,
para amarte en fuego."
Del poema Entremos de José Pedroni

Huasipichai de los pisos

2011-02-05T21:45:00.003-05:00

Pavimentos de ladrillo

2011-01-29T22:18:00.009-05:00

"Todas las casas rurales del mundo entero han tenido el mismo hogar abierto que hoy conserva la casa japonesa; en todas partes, el humo salía sencillamente por el tejado, sin chimenea; encima del fuego colgaba o reposaba la marmita para el agua, junto al fuego se calentaban todos y secaban la ropa mojada: el fuego era el centro de la familia y de la casa (...) cuando una vez nos invitaron unos amigos a pasar el Año Nuevo en una casa rural situada en la montaña, junto a Kioto, al sentarnos alrededor del fuego crepitante con la familia, encabezada por el abuelo y la abuela, que también vivían del cultivo del campo y la huerta, así como de la caza, el ambiente era tan acogedor que ningún habitante de la ciudad sería capaz de sustraerse a él. La habitación se llena de humo y hay que adquirir cierta práctica para sentarse bien y que no se le llenen a uno los ojos de lágrimas. Pero la sala de la casa rural no tiene techo; el humo sube hasta el tejado y oscurece la madera; esta cuando se limpia, adopta por abajo, hasta donde alcanza la mano, un tono pardo rojizo más bonito que el que pudiera conseguirse con cualquier otro medio artificial. Arriba, las grandes, pesadas y, a menudo también, arqueadas vigas desbastadas sólo con el hacha, se vuelven con el humo de un color negro mate (...) La nubecilla de humo azul forma parte de la imagen del tejado y de la casa; ese humo convierte la casa en una criatura viva (...) El hogar abierto está siempre hundido en el suelo cubierto de tatami, junto al escalón que da a la sala, allí dónde uno puede sentarse en el peldaño sin quitarse las sandalias. El gran pie derecho - he llegado a encontrar uno de un grosor de 50 centímetros- se halla en las proximidades, o bien junto al canto del escalón, o bien exento, en el suelo del pavimento, por encima del cual se cruzan en lo alto las vigas más pesadas. El peso y el grosor de estas vigas significa orgullo y riqueza. " Bruno Taut

Enladrillado a manera de sarga

Sexta semana de cubierta - El nudo o reciprocal frame

2010-08-23T19:37:00.010-05:00

La estructura de "marcos recíprocos" (recíprocal frame)
Estructura de elementos recíprocos

Quinta semana de cubierta. Estructura de marcos recíprocos

2010-08-04T22:49:00.013-05:00

Reciprocal frame o estructura de marcos recíprocos
Hoy día los maestros hicieron un tejido con vigas de 28 x 6 cm.
Aplausos.

EL NUDO
Estructura recíproca

Cuarta semana de cubierta

2010-07-29T15:15:00.002-05:00

Primera semana de cubierta

2010-07-12T23:44:00.002-05:00

Capítulo III

2010-07-01T00:10:00.001-05:00

Desde el lunes instalando la cubierta del Hogar Primitivo...

MARZO

2010-03-25T21:53:00.013-05:00

"Busco con verdadero afán esas casas que son "casas de hombres" y no casas de arquitectos. El asunto es grave. Puede decirse que una casa de hombre es amor. Dejadme precisar por esto lo que respecta al cine: Observad un día, no en uno de esos restaurantes de lujo, en los cuales la intervención arbitraria de los camareros y de los "sommeliers" destruye mi poema, observad en una pequeña taberna popular, dos o tres comensales que han acabado de tomar su café y están charlando. La mesa todavía está llena de vasos, botellas, platos, la aceitera, la sal, la pimienta, la servilleta y el servilletero, etc. Ved el orden fatal que pone todos esos objetos en relación los unos con los otros; todos han servido; han sido cogidos con la mano de uno o de otro de los comensales, las distancias que los separan son la medida de la vida. Es una composición matemáticamente arreglada; no hay ningún falso lugar, ningún hiatus, ni un engaño. Si un cineasta, no alucinado por Hollywood se encontrase ahí filmando esta naturaleza muerta en “primer plano”, tendríamos un testimonio de pura armonía. ¿Es posible? Sí, y desgraciados aquellos que buscan falsas armonías, trucadas, comerciales, armonías académicas, de Vignola, de 1925 o de último barco."

LE CORBUSIER: “Prólogo Americano”, Precisiones respecto a un estado actual de la arquitectura y del urbanismo, 10 diciembre 1929 a bordo del "Lutétia", mar adentro de Bahía. Brasil, Oceano Atlántico.

Últimas pruebas

2010-03-15T00:02:00.005-05:00

Una bodega de la U

2010-01-26T23:42:00.003-05:00

La metrópolis como ciudad jardín.

Nueva maqueta -casi definitiva- para estudiar la construcción de la cubierta

2009-11-25T10:03:00.003-05:00

Acerca de la forma en arquitectura

2009-11-20T07:19:00.027-05:00

Acerca de la forma en la arquitectura.-
(La realidad de las apariencias y la identidad de las esencias)
Por José M. Mantilla Salgado. Nov 2009

“No quiero tomar prestado del mundo (visible) más que fuerzas —no formas, sino de qué hacer formas.
Nada de historia –nada de decorados –sino el sentimiento de la materia misma, roca, aire, aguas, materia vegetal –y sus virtudes elementales.
Y los actos y las frases –no los individuos y su memoria.” [1] Paul Valéry

La palabra forma es utilizada muy a menudo, en el ámbito de la arquitectura, sin reparar en el hecho de que este término tiene dos significados no sólo diferentes, sino prácticamente opuestos. Esta doble acepción puede conducir a grandes malentendidos El propósito de este breve ensayo es el de explicar esta ambigüedad para disipar ciertas confusiones, que se dan con frecuencia, en cuanto a la importancia de la forma en el proyecto arquitectónico.

Forma sensible. La forma como propósito (tendencia a la variedad)

Comúnmente se utiliza la palabra forma para designar el aspecto sensible relacionado sobre todo a la sensación visual que se obtiene de la apariencia externa de las cosas. Como experiencia subjetiva la forma sensible es siempre cambiante e ilimitada. Se modifica según diversos condicionantes como pueden ser: la posición, la luz, el pasar del tiempo, el contexto, etc. La forma, así entendida, favorece las opiniones individuales y tiene un alcance limitado para el verdadero conocimiento de las cosas.

La inseguridad del conocimiento basado en los sentidos es un lugar común en la filosofía clásica:“¿ofrecen, acaso, a los hombres alguna garantía de verdad la vista y el oído, o viene a suceder lo que los poetas nos están repitiendo siempre, que no oímos ni vemos nada con exactitud?"[2] . Un juicio similar es el que nos lleva a rechazar la falsedad de las formas que se construyen con la única finalidad de seducir a la vista. Usualmente se llama formalismo en arquitectura a la adulteración de la forma aparente del objeto arquitectónico sin otro motivo que la mera especulación estética, la vanidosa búsqueda de lo nunca antes visto.

Un arquitecto que demande más allá de los límites habituales de su propio ego las razones que acrediten su trabajo se rehusará a travesear en el mundo infinitamente incierto, accidental e inconsecuente de las formas sensibles. Mies van der Rohe, por ejemplo, rechazaba la idea de forma en arquitectura según el significado que acabamos de describir, “No voy contra la forma, sino contra la forma como fin en sí mismo”[3]. Para él la forma no debía ser algo buscado a priori sino el resultado de la confluencia objetiva de algunas causas que la determinarían: la técnica, el lugar, los materiales, la época. Insistió mucho en este tema; en otro de sus escritos se entreven los dos significados que tiene la palabra forma: “La forma no es el objetivo de nuestro trabajo, sino el resultado.”

Forma inteligible. La forma como resultado (tendencia a la uniformidad)

Menos frecuente es el uso del término forma para designar lo que hemos de llamar forma inteligible, la forma de la filosofía tradicional, sinónimo de idea (eidos) y de esencia (ousia). A aquello se refería Paul Valéry cuando escribió: “Algunos pueblos se pierden en sus pensamientos; pero para nosotros los griegos todas las cosas son formas. De ellas no retenemos más que las relaciones; y como encerrados en el límpido día, semejantes a Orfeo construimos por medio de la palabra templos de sabiduría y ciencia que puedan bastar a todos los seres racionales.”

¿Qué quiere decir que todas las cosas son formas? Quiere decir que todas las cosas tienen una causa formal. Aristóteles hace una revisión de las opiniones de los filósofos que le antecedieron para hallar las primeras causas de las cosas. Hallar las primeras causas equivale a obtener el conocimiento verdadero de todo lo que existe, misión fundamental de la filosofía. En resumen, esto es lo que Aristóteles halló al respecto: Conocemos una cosa cuando conocemos las primeras causas. Ahora bien, hay 4 tipos de causas: 1. la causa formal, 2. la causa material, 3. la causa eficiente y, por último 4. la causa final.

A modo de ejemplo podemos enumerar las 4 causas de un objeto arquitectónico conocido. En el Partenón la causa material es casi exclusivamente el mármol blanco del monte Pentélico; su causa eficiente fueron el político Pericles, el arquitecto/escultor Fidias, los arquitectos Ictino y Calícrates y muchísimas personas y circunstancias que permitieron ejecutar la obra; su causa final fue albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Partenos, el agradecimiento a los dioses por una victoria bélica contra los persas y seguramente algunas motivaciones adicionales. En cuanto a la causa formal del Partenón, será todo aquello que permanezca cuando las otras causas desaparezcan. El mármol terminará transformado en piedras irreconocibles. Las personas que lo concibieron y lo construyeron, los motivos religiosos y políticos, las técnicas y los recursos que hicieron posible su ejecución han desaparecido o se han transformado. La imagen de Atenea Partenos se perdió, seguramente en un incendio, durante el siglo V. Desde entonces, el Partenón ha servido como iglesia bizantina, iglesia latina, mezquita musulmana y depósito de pólvora. Su mayor utilidad es actualmente la de atraer turistas a la Acrópolis.

Pero algo permanece aun cuando todo lo material y lo contingente han desaparecido: Pitágoras diría que es el número, Platón que es la idea, Aristóteles que es la causa formal; en el fondo todos ellos coinciden: la forma inteligible es la esencia permanente de las cosas. La idea universal de rectángulo, por ejemplo, precede y permanece al hecho concreto del Partenón. Del mismo modo con otras ideas más complejas que componen la estructura formal del edificio. Decir que es un edificio rectangular de orden dórico, períptero y octóstilo; que consta de pronaos, naos o cella y opistodomo, es referirse a elementos y sus relaciones, a ideas abstractas, por lo tanto universales y permanentes. Para hacerlo se requiere descomponer la unidad del edificio en los elementos, proporciones y números que lo constituyen. Le Corbusier conocía muy bien todo esto y por eso escribió que el Partenón trae consigo certidumbres que “son exclusivamente cantidades dispuestas en relaciones precisas”.[5]

Importancia de la forma en el proyecto arquitectónico

Una vez explicados los dos significados que tiene el término forma y sus correspondientes acepciones en el campo de la arquitectura conviene resaltar la importancia fundamental que tiene la forma inteligible en el proyecto arquitectónico. El trabajo del arquitecto es fundamentalmente un trabajo formal. Antes de edificar con ladrillos se requiere edificar con ideas. Antes de construir se requiere una arquitectura, es decir una serie de principios que permitan organizar la materia. Ese orden será engendrado mediante números y relaciones establecidos según ciertas reglas predeterminadas.

Elementos, medidas, distancias, alturas, radios, ángulos, pendientes, espesores, cantidades; también frecuencias, intensidades, durezas, transparencias y texturas, son algunos de los asuntos con los que trabaja el arquitecto, su labor es ponerlos en orden, relacionarlos, componerlos. En este aspecto, el trabajo del arquitecto es muy similar al del poeta o el compositor de música. Rechazamos la composición entendida como arreglo arbitrario de los aspectos aparentes del objeto arquitectónico -con fines meramente sensuales- pero no podemos objetar la composición entendida como organización de varios elementos según ciertas relaciones preestablecidas. “Un sistema de composición que no se asigna a sí mismo límites acaba en pura fantasía. Los efectos que produce pueden agradar accidentalmente pero no son susceptibles de repetición”.[6]

La composición en arquitectura es la organización de la estructura formal del objeto arquitectónico según ciertos principios. Un sistema de números, elementos definidos, posiciones relativas y proporciones establecía las normas para la edificación en la antigua Grecia. El plan y los trazados reguladores fueron algunas pautas propuestas por Le Corbusier para renovar los fundamentos de composición en la arquitectura de los años veinte del siglo pasado. Una sencilla malla de 7,3 x 7,3 m. sirvió para ordenar los edificios del campus del Illinois Institute of Technology (IIT) de Mies van der Rohe. El principio de agrupación de elementos alrededor de un patio fue una condición que aceptó sin problemas Alvar Aalto en algunos de sus proyectos. Todas estas reglas no fueron en ningún momento “tiranías inventadas arbitrariamente” y menos aún un obstáculo para el desarrollo creativo de estos maestros.[7]

Cuando hablamos de la apariencia o del aspecto superficial de las cosas como cuando describimos el estado particular de algún objeto, condicionado a un punto de vista, a una circunstancia eventual o a una situación pasajera, entonces nos referimos a la forma sensible. Por otro lado, hablar de forma inteligible es hablar de elementos abstractos y de sus relaciones, es separar lo necesario de lo contingente, es conocer las cosas a través de la razón. Entender esto es fundamental y puede ser la clave del conocimiento en la arquitectura. Si en el campo de las formas sensibles las posibilidades son inquietantemente infinitas e inciertas, en el campo de las formas inteligibles las posibilidades son tranquilizadoramente limitadas y verdaderas.

[1] VALÉRY, Paul, Monsieur Teste. Editorial Aldus, S.A., México D.F. 2003, p. 104.
[2] PLATÓN, Fedón, Editorial Tecnos, Madrid 2007, p. 83. Interrogación que hace Sócrates a Simmias y Cebes, animoso ante la idea de morir y alcanzar la verdad una vez que la razón se encuentre liberada del cuerpo.
[3] VAN DER ROHE, Ludwig Mies, Escritos, diálogos y discursos, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la Región de Murcia, Murcia 2005, p. 34.
[4] VALÉRY, Paul, Eupalinos o el arquitecto. A Machado Libros S.A., Madrid 2004, p. 48.
[5] LE CORBUSIER, Hacia una arquitectura, Ediciones Apóstrofe, S.L., Barcelona 1998, p. 180.
[6] STRAVINSKY, Igor, Poética musical, Acantilado, Barcelona 2006, p. 64.
[7] En su Poética musical, Stravinsky cita el siguiente texto de Charles Baudelaire, “Es evidente que las retóricas y las prosodias no son tiranías inventadas arbitrariamente, sino una colección de reglas reclamadas por la organización misma del ser espiritual; y nunca, ni las prosodias ni las retóricas, han impedido que la originalidad se produzca claramente. Por lo contrario, decir que contribuyen a que la originalidad se despliegue será infinitamente más cierto.”

Fotos

2009-11-09T21:02:00.002-05:00

La casa hermana

2009-10-15T08:15:00.019-05:00

Se está construyendo una casa hermana (mayor en tamaño al Hogar Primitivo). En esta casa se perfeccionó el aparejo de ladrillos lo cual permitió reducir el desperdicio del material y el tiempo empleado en levantar los muros. A continuación algunas fotografías de la construcción de los muros en esta casa hermana.

El sistema funciona con tres elementos de ladrillo, derivados todos del ladrillo mambrón corriente. Estos tres elementos son: el ladrillo completo (37x17x7 cm), medio ladrillo cortado en soga (37x8x7) y un tercio de ladrillo cortado en tizón (12x17x7 cm)... aprox.

Es un trabajo artesanal que emplea relativamente pocos recursos materiales (industriales) y muchos recursos manuales. Creo que eso está bien. Obviamente no es un sistema barato pero los recursos van directamente a donde deben ir: a la vida.

Se puede ver el proyecto en nuestra dirección de correo electrónico: www.colectivoarquitectura.com . Proyecto 043 Casa en Iguiñaro Bajo

Estudio de los elementos estructurales de la cubierta

2009-10-11T11:49:00.017-05:00

La cubierta se planteó inicialmente a 4 aguas, de la manera tradicional, con 4 faldones triangulares. En este momento estoy estudiando la posibilidad de resolver las caídas con faldones rectangulares. Me parece que esto corresponde mejor a la idea del tejido simple entre planos (la caja de cartón). También se logra un esquema espacial que corresponde mejor con las circulaciones, las necesidades de iluminación natural, las relaciones entre el interior y el exterior y con la lógica del sistema estructural tanto en el amarre de los muros como en la estructura de la propia cubierta. La construcción de los planos rectangulares permitirá el uso de dos elementos de cubierta (tapas y bandejas), estos serán siempre de la misma dimensión. Con los planos triangulares se necesitaba cortar cada uno de los elementos, a medida, en sitio; también se necesitaba fabricar piezas especiales para las limatesas.

Hace un tiempo exploramos en el COLECTIVO la posibilidad de hacer una cubierta con un sistema semi-artesanal de junta listón "fabricado" a medida (en el Ecuador no se fabrica este sistema de cubiertas). La dificultad de fabricar las distintas piezas necesarias para la cubierta de faldones triangulares casi me lleva a desistir de esta técnica pero con los faldones rectangulares pienso que es una gran opción. Estas son algunas imágenes de los experimentos que hicimos con la técnica de junta listón en un modelo a escala 1:7.

Tiempo para el huerto

2009-10-06T23:03:00.005-05:00

Se suspenden los trabajos de construcción. Tiempo para el huerto.

El Tafetán

2009-09-07T23:45:00.015-05:00

El tafetán es una estructura de elementos recíprocos: todos se soportan mutuamente en un circuito cerrado.

Algunos ejemplos del principio de tejido simple o tafetán.

Symploko: enlazar, unir, relacionar, ligar, luchar

Symploké: entrelazamiento de las cosas y de las ideas.

Una revelación infantil

2009-08-30T15:36:00.000-05:00

Sucedió exactamente así, el 1 de febrero de 2008, cuando mi hija Victoria tenía 6 años.

Papi ¿sabes qué? nosotros estamos soñando.
Siempre es de noche, nunca es de día, aunque tu crees que es de día.
Siempre soñamos y soñamos mientras el mundo gira.
Soñamos todas las cosas, nunca estamos despiertos.
Nosotros pensamos pero nunca es en realidad que sucede eso, pero si pensamos en nuestros sueños.
Estás parado, pero es en tus sueños.
Y cuando te acuestas igual es un sueño.
........

- ¿De dónde sacaste todo eso?
- No sé...estuve pensando.

Construcción del Hogar Primitivo

2009-08-18T21:45:00.006-05:00

Las primeras 8 semanas

El jardín primitivoUn tornado arrasó a mi ciudad y a mi jardín primitivo...
Los muros de cimentaciónRelleno y compactaciónInstalaciones e impermeabilizaciónMuros 1Muros 2Muros 3 y revocos Se suspenden los trabajo por segunda ocasión.

Los muros

2009-08-15T11:11:00.002-05:00

Los muros

El tejido tafetán de los muros

El tejido tafetán de los elementos primarios de la cubierta

El tejido tafetán de los elementos primarios de la cubierta

Todos los elementos estructurales de la cubierta

Superficies de la cubierta

Maquetas de estudio

2009-08-15T11:10:00.003-05:00

Maquetas de estudio de la cubierta.

La idea del entrelazo que comenzó con el tafetán del “hogar” ha servido para tejer los espacios, tejer los muros, tejer los ladrillos y pronto servirá también para tejer la estructura y los faldones de la cubierta (ver fotos) . Es un eidos tan bueno y tan sencillo (el entrelazo) que permite relacionar de manera eficiente (resultados/recursos) cualquier elemento sin importar si son tiras metálicas, habitaciones, muros, ladrillos, vigas de madera o faldones de cubierta.

Un tejido de tafetán requiere de por lo menos 4 elementos (como cuando cerramos una caja de cartón) La estructura recíproca de la cubierta se explica en la siguiente imagen.

La estructura principal de la cubierta

El tejido de la cubierta sobre el tejido de los muros
La casa es un tafetán en donde se habitarán los vacíos: cuatro espacios tipo logia en el perímetro y una cámara en el centro.

Pienso que en los equinoccios se podrán encontrar el sol y el hogar en el centro de la sala - el origen de la luz y el calor en nuestro mundo con el origen del conocimiento y la bondad en nuestra especie. La base, necesaria para nivelar el suelo de la vivienda; el recinto entre los cuatro muros, para protección de los elementos horizontales; y el techo para protección de los elementos verticales.

Ladrillo mambrón

2009-08-15T11:09:00.001-05:00

El horno de Segundo Tipán en Pifo, camino a Pintag. Ese día - 10 de agosto - Segundo había festejado demasiado. Fui atendido por su mujer. Los ladrillos de Segundo Tipán son medio raros, tienen un color mucho más rojizo que los ladrillos normales. Se supone que eso es bueno porque quiere decir que están más quemados, pero tienen un gran, gran inconveniente, son demasiado irregulares. Eso lo supe cuando ya tenía 1000 ladrillos en mi jardín primitivo.
Los ladrillos de la izquierda (en la foto) miden alrededor de 37 cm, los de abajo son jaboncillos y los de abajo del jaboncillo son mambrones, también, pero se habían quemado hasta reducirse a 35.5 cm aproximadamente. El último pedido (750 ladrillos) se debió completar con 350 ladrillos del horno "de abajo". En total compré 4250 ladrillos, se emplearán 4032 en los 4 muros.

La idea del tejido de tafetán funciona también con los ladrillos

Es un ladrillo artesanal, muy rústico, irregular y tosco. No sé si eso es bueno o malo, simplemente es el que compré a un artesano llamado Segundo Tipán porque me pareció una buena persona, conocí su horno y recién estoy aprendiendo sobre el ladrillo mambrón. En fin, espero no haberme equivocado.

La Plataforma

2009-08-15T11:08:00.000-05:00

Un tornado, un tornado, un tornado arrasó
a mi ciudad y a mi jardín primitivo. Un
tornado arrasó a tu ciudad y a tu
jardín primitivo.

La plataforma

Biblioteca del Hogar Primitivo

2009-08-15T06:44:00.007-05:00

Ígor Stravinsky
"Siempre he considerado que, en general, es más conveniente proceder por similitud que por contraste. La música se afirma así en la medida de su renuncia a las seducciones de la variedad. Lo que pierde en discutibles riquezas lo gana en verdadera solidez.
El contraste produce un efecto inmediato. La similitud, en cambio, no nos satisface sino a largo plazo. El contraste es un elemento de variedad, pero dispersa la atención. La similitud nace de una tendencia a la unidad."

"La variedad sólo tiene sentido como persecución de la similitud. Me rodea por todos lados. No tengo por qué temer su falta, puesto que nunca dejo de encontrarla. El contraste está por doquier: basta con señalarlo. La similitud está, en cambio, escondida; hay que descubrirla, y yo no la descubro más que en el límite de mi esfuerzo. Si la variedad me tienta, también me inquietan las facilidades que me ofrece, mientras que la similitud me propone soluciones más difíciles, aunque con resultados más sólidos y , por consiguiente, más preciosos para mí."

Arthur Schopenhauer
"Así pues, todos los que piensan por sí mismos están, en el fondo, de acuerdo. Su diferencia procede del hecho de que observan desde un punto de vista distinto. Cuando éste no modifica nada, dicen todos lo mismo, pues no expresan sino el resultado de una percepción objetiva de las cosas."
"...,en general, la sencillez, que suele acompañar también a la verdad, es una regla esencial de toda arte, de todo lo bello, de toda representación del espíritu; al menos, es siempre peligroso apartarse de ella."

Jorge Luis Borges
"Pensar es olvidar diferencias, es generalizar, abstraer. "

Paul Valéry
"La fatiga de los sentidos crea. - El vacío crea. Las tinieblas crean. El silencio crea. El incidente crea. Todo crea, a excepción de aquel que firma y endosa la obra"